EL TIME-LAPSE SE HA CONVERTIDO EN UNA DE LAS TÉCNICAS MÁS INSPIRADORAS EN EL MUNDO AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO, REENCANTÁNDONOS CON LA NATURALEZA Y EXTENDIENDO UNA INVITACIÓN A EXPERIMENTAR LA ASOMBROSA BELLEZA DE NUESTRO MUNDO:
El Stop Motion es una técnica que ya se usaba en los comienzos del cine y que en un principio se usaba para añadir efectos especiales a las películas. Esta método de animación se basa en la toma de fotografías, fotograma a fotograma, principalmente de un objeto inanimado. De este modo se consigue que elementos estáticos adquieran vida.
La animación mediante este sistema no conlleva un único método. Pues existen múltiples variantes, puesto que se la considera una técnica artística y depende como tal del creador. Aunque su uso, es común en animaciones utilizando pequeños decorados y figuras de arcilla, también se puede utilizar con actores.
Tim Burton usaba esta técnica, tanto en su primer corto Vincent como en su última obraFrankenweenie y os preguntaréis qué tiene esta técnica que aún se utiliza.
Pero conozcamos mejor las principales clases de Stop Motion para luego ver algunos ejemplos.
GRABA Y EDITA TU STOPMOTION, BASÁNDOTE EN EL GUIÓN Y STORYBOARD QUE CREASTE EN EL 1º Y 2º TRABAJO DE LA 3º EVALUACIÓN. RECOMIENDO EDITAR EN EL PROGRAMA DE EDICIÓN CAPCUT POR QUE ES EL MAS FACIL E INTUITIVO. PERO USAR EL QUE MEJOR OS FUNCIONE.
PARA HECER ELSTOPMOTION FUNCIONA MUY BIEN EL PROGRAMA: STOP MOTION STUDIO.
TEORIA: Montaje:
Desde el comienzo del cine el termino Montaje se ha utilizado para referirnos a la última etapa de un proceso de realización cinematográfica.
Los directores filmarían y los fragmentos de película se unirían mecánicamente en una máquina de corte, encolado y sincronización llamada Moviola.
La Moviola nació como un aparato para ver el cine en casa que más tarde al ver las posibilidades que tenía para poder editar los rollos de celuloide se vendió a las productoras para editar sus películas.
Las posibilidades de edición eran muy grandes ya que se podía cortar e ir uniendo los cortes con cola, una vez secos se podía visualizar el resultado.
Edición:
Con la llegada del vídeo en la década de 1950, el material electrónico se manejó en rollos de cintas a través de un sistema de edición lineal, es en este momento cuando aparece la denominación de “edición de video”.
Las ediciones lineales se realizaban usando una o más reproductoras “PLAYER” y una grabadora “RECORDER”.
El editor era el encargado de ir seleccionando imágenes de cada una de las PLAYER y mezclándolas en tiempo real mientras el RECORDER grababa todo el proceso.
Para realizar esta labor se usaba un CONTROLADOR de edición encargado de ubicar puntos exactos de entrada y salida en las cintas instaladas en cada uno de los PLAYERS.
A la hora de grabar, todo tenía que estar muy estudiado de antemano, los cambios se iban realizando en tiempo real a la misma vez que se reproducía el resultado en un monitor.
La ERA Digital:
Cuando el mundo digital llegó al cine gracias al desarrollo de la tecnología informática, este proceso de cortar y pegar se vuelve mucho mas sencillo.
La edición pasó a llamarse “NO LINEAL” ya que podemos cortar y pegar en cualquier momento, sin tener que seguir un orden de principio a fin.
¿Montaje = Edición?:
Si te das cuenta en ambos casos realizamos el mismo proceso cuya finalidad es crear un mensaje audiovisual.
Se llega al mismo resultado, independientemente de si se realiza cortando y pegando fisicamente las piezas de película, o usando controladores o software informático en sistemas Lineales o No lineales.
Por lo tanto, la respuesta a esta pregunta es que SI, la única diferencia se encuentra en la naturaleza de los medios que usemos para crear nuestra pieza audiovisual, pudiendo ser películas de celuloide, cinta magnéticas o imágenes digitales.
