Cultura audiovisual I: septiembre 2023

TRABAJO 2: LA EDAD CONTEMPORÁNEA. 1º evaluación. AUTORRETRATO.

PRESENTACIÓN:

https://docs.google.com/presentation/d/1ehRMnw_Co7iqNTy8m5amhYA--le1f5Q2wvdca-n-rAY/pub?start=false&loop=false&delayms=60000&slide=id.p

Al iniciarse el siglo XX el arte tomó diversos caminos, la mayoría de ellos estaban dirigidos a abandonar la imitación de la realidad.

La aparición de la fotografía a finales del s.XIX hizo posible que los pintores se abandonaran al estudio de otros aspectos de la representación y muchos de ellos se desligaron progresivamente de la realidad surgiendo la pintura abstracta.

Observa en esta presentación de la obra de Alexei Jawlensky como, dentro de su obsesión en la representación de rostros, abandona pronto la imitación de la realidad y va descubriendo otro tipo de representación figurativa que, poco a poco le lleva al camino de la abstración.

Vamos a exponer el TRABAJO 2:

Consiste en la creación de 2 collages o foto-montaje utilizando como inspiración EL ARTE DEL SIGLO xx, como tema común nos centraremos en el AUTORETRATO, distorsionaremos nuestra imagen para crear autorretratos.

-EN EL PRIMER MONTAJE RETOCAREIS VUESTRAS FOTOS ( MÍNIMO 8) PARA CREAR UN AUTORRETRATO JUNTANDO DIFERENTES PARTES DE FOTOGRAFÍAS DE VUESTRO ROSTRO, RECORTANDO ZONAS, DESPLAZÁNDOLAS O INVIRTIÉNDOLAS. CREANDO COMPOSICIONES COMO ESTAS:

https://www.pinterest.es/mariac8154/collage-cara/

-EN EL SEGUNDO MONTAJE RETOCAREIS VUESTRAS FOTOS ( MÍNIMO 8) PARA CREAR UN AUTORRETRATO CON IMÁGENES RECORTADAS EN FORMATO VERTICAL U HORIZONTAL, COMO EN LOS SIGUIENTES EJEMPLOS:

INTENTAREMOS A LA HORA DE CREAR NUESTRA IMAGEN, QUE LOS FONDOS SEAN NEUTROS PARA DESTACAR LA IMAGEN PRINCIPAL.

Marco Laborda: http://marcolaborda.com/

TUTORIALES para retocar con Gimp:

http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/56/cd/curso.htm

https://sites.google.com/site/tutorialdegimp/

http://www.imh.eus/es/comunicacion/dokumentazio-irekia/manuales/curso-de-tratamiento-de-imagenes-con-gimp/gimp-ejercicios-de-aplicacion

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA: EL RETRATO.

https://www.blogdelfotografo.com/introduccion-la-fotografia-retrato/

PAGINAS CON FOTOMONTAJES:

http://www.fubiz.net/2012/03/14/in-thoughts-series/

http://www.behance.net/gallery/We-Are-Nature-Multiple-Exposure-Portraits-Vol-II/4454689

http://www.boredpanda.com/stunning-photo-manipulations-by-michael-oswald/

http://koikoikoi.com/2010/05/photo-collages-by-lola-dupre/

http://www.on

TRABAJO 1:HISTORIA DE LAS IMÁGENES. RETRATO. 1º evaluación.

HISTORIA DE LAS IMÁGENES 1:

https://docs.google.com/presentation/d/1xIUrabw5_DcQ7A4gtaXR6w9SXhZ411SObVyt7murRIM/pub?start=false&loop=false&delayms=60000&slide=id.p

Historia de los retratos de ritsu2

HISTORIA DE LOS RETRATOS:

http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_2/Unidad3/DA2_U3_T3_v01/1el_retrato_en_la_historia_del_arte.html

Vamos a exponer el primer ejercicio:

Consiste en la creación de un MONTAJE FOTOGRÁFICO CON LA APLICACIÓN PICSART utilizando como inspiración imágenes antiguas y modernas. LA TEMÁTICA SERA RETRATO, tendrá que justificarse la composición, mínimo se usaran 5 imágenes.

EJEMPLOS:

TEORÍA:

Repaso por la imagen a lo largo de los años:

https://docs.google.com/presentation/d/1ehRMnw_Co7iqNTy8m5amhYA--le1f5Q2wvdca-n-rAY/pub?start=false&loop=false&delayms=60000&slide=id.p

En Fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.

Elementos y herramientas básicas de la composición:

El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.

Cuando se compone una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos,...
La fuerza del color o su ausencia.

Para trabajar estos elementos, para modelar y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas: