TRABAJO 4: COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA. 1º evaluación.

TRABAJO 4: 9 FOTOGRAFÍAS EN TOTAL.

Debéis realizar  9 FOTOGRAFÍAS MÍNIMO (hechas por ti) que ejemplifiquen los contenidos tratados en clase, con el siguiente orden:

- 2 fotografía en la que predomine el punto.

- 2 fotografía en la que predominen las líneas (no importa su dirección, horizontal, vertical, etc.)

- 2 fotografía en la que predomine la textura.

- 2 fotos sobre el color: una foto en la que predominen la armonía, otra con contraste de color.

- 1 fotografía artística.

TEMÁTICA LA ARQUITECTURA.

Debéis subirla al aula virtual indicando a que contenido se refieren con una breve explicación del mismo.

Teoría

https://www.blogdelfotografo.com/consejos-trucos-composicion-fotografica/#Que_es_la_composicion_en_fotografia

 FOTOGRAFÍAS DE LOS CONTENIDOS DADOS:

Composición 1 de Gustavo Adolfo Vassallo

ELementos de la imagen from Alfredo Márquez

EJEMPLOS:

- fotografía en la que predomine el punto.



- fotografía en la que predominen las líneas (no importa su dirección, horizontal,vertical, etc.)

- fotografía en la que predomine la textura.

- fotos sobre el color: una foto en la que predominen la armonía, otra con contraste de color.

- fotografía artística.
La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos e ideas de arte, podemos decir que una fotografía se considera artística cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación.
En este tipo de imágenes la intencionalidad del fotógrafo cobra vital importancia. Su humor, sus sentimientos, sus deseos y sus pensamientos se hacen protagonistas de la imagen mucho más allá de la representación física que queda plasmada en la foto.

/http://www.fotodesign-chile.com/que-es-la-fotografia-artistica/

http://www.fotonostra.com/fotografia/lailuminacion.htm

TRABAJO 3: El lenguaje fotográfico. Tipos de plano.1º evaluación.

Trabajo 3: Debes realizar 5 fotografias originales basados en cuadros de la historia del artes eligiendo los planos que mas os gusten y 6 libres, para completar las 11 que se piden, el trabajo hay que entregarlo en formato presentación con el nombre de cada plano en la fotografia y su foto de inspiración al lado.

Los planos son:

1 Plano general.

2 Plano conjunto. Varias personas.

3 Plano entero. Cuerpo completo.

4 Plano americano. Hasta las rodillas.

5 Plano medio. Hasta la cintura.

6 Plano medio corto. Hasta el pecho.

7 Primer plano. Hasta los hombros.

8 Primerísimo primer plano. Solo el rostro.

9 Plano detalle. Un elemento aislado.

10 Angulación picado.

11 Angulación contra-picado.

EJEMPLOS

https://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/102_plano_general.php

https://www.youtube.com/watch?v=WsCETCsKkGE

https://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/102_plano_general.php

Encuadre

• 1 Plano general. Paisaje amplio. 
• NOCHE ESTRELLADA VAN GOGH. La persistencia de la  memoria Salvador Dalí.
• 2 Plano conjunto. Varias personas. 
• El matrimonio Arnolfini Jan Van Eyck.
• 3 Plano entero. Cuerpo completo. 
• El beso Gustav Klim.  El caminante sobre el mar de nubes DE Caspar Friedrich.
• 4 Plano americano. Hasta las rodillas. 
• El hijo del hombre - René Magritte o El grito de Edvard Munch.
• 5 Plano medio. Hasta la cintura. 
• La Gioconda de Leonardo da Vinci. Gótico estadounidense
  Grant Wood.
• 6 Plano medio corto. Hasta el pecho. 
• Los amantes de Rene Magritte.
• 7 Primer plano. Hasta los hombros. 
• Autorretrato de Vincent Van Gogh.
• 8 Primerísimo primer plano. Solo el rostro. 
• Autorretrato en Bugatti verde', Tamara de Lempicka (1925) O LA JOVEN DE LA PERLA Johannes Vermeer
• 9 Plano detalle. Un elemento aislado. 
• Los girasoles Van Gogh.
• 10 Angulación picado. La bañera o La tina Edgar Degas.
• 11 Angulación contra-picado. Esperando Edgar Degas. Miss La La en el Circo Fernando

  Degas.

EJEMPLO:

https://www.boredpanda.com/famous-painting-remakes/?utm_source=pinterest&utm_medium=social&utm_campaign=organic

El hijo del hombre - René Magritte . PLANO AMERICANO.

NOCHE ESTRELLADA VAN GOGH. PLANO GENERAL.

http://www.slideshare.net/fatimadel/planos-en-el-cine

https://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/102_plano_general.php

https://abismofm.com/planos-cinematograficos/

https://html.rincondelvago.com/comunicacion-audiovisual_5.html?url=comunicacion-audiovisual_5

  TIPOS DE PLANO.

Plano general (Long shot)

Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.

Gran plano general:

Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).

Plano general corto:

Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.

Plano medio (Medium shot)

Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.

Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.

Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.

Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.

Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

Ejemplo:

presentationhttp://www.slideshare.net/damianmartinbrito/planoscinematogrficos

10 mejores planos de la historia del cine.http://cinemania.es/actualidad/noticias/7890/los-10-mejores-planos-de-la-historia

135 secuencias para recuperar nuestra fe en el cine:

Video: http://vimeo.com/45944121#at=0 

Pagina original con el nombre de todas las peliculas: http://www.filmin.es/blog/las-135-secuencias-mas-bellas-de-la-historia-del-cine

¿Los 105 primeros planos más bellos de la historia del cine?

Video: http://vimeo.com/46767459

Pagina original con el nombre de todas las peliculas: http://www.filmin.es/blog/los-105-primeros-planos-mas-bellos-de-la-historia-del-cine

TRABAJO 3: El lenguaje fotográfico. Tipos de plano. 1º evaluación.3 estándares.

 Debes realizar 11 GIF inspirados en los que mas os gusten representando cada uno de los planos.

Hay que SUBIR EN EL AULAVIRTUAL UNA PRESENTACION  de GOOGLE FORM O VIDEO, CON en total 11 elementos y sus inspiraciones originales. 

Los planos son:

1 Plano general.

2 Plano conjunto. Varias personas.

3 Plano entero. Cuerpo completo.

4 Plano americano. Hasta las rodillas.

5 Plano medio. Hasta la cintura.

6 Plano medio corto. Hasta el pecho.

7 Primer plano. Hasta los hombros.

8 Primerísimo primer plano. Solo el rostro.

9 Plano detalle. Un elemento aislado.

10 Angulación picado.

11 Angulación contra-picado.

https://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/102_plano_general.php

https://www.youtube.com/watch?v=WsCETCsKkGE

TRABAJO 2: LA EDAD CONTEMPORÁNEA. 1º evaluación. AUTORRETRATO.

PRESENTACIÓN:

https://docs.google.com/presentation/d/1ehRMnw_Co7iqNTy8m5amhYA--le1f5Q2wvdca-n-rAY/pub?start=false&loop=false&delayms=60000&slide=id.p

Al iniciarse el siglo XX el arte tomó diversos caminos, la mayoría de ellos estaban dirigidos a abandonar la imitación de la realidad.

La aparición de la fotografía a finales del s.XIX hizo posible que los pintores se abandonaran al estudio de otros aspectos de la representación y muchos de ellos se desligaron progresivamente de la realidad surgiendo la pintura abstracta.

Observa en esta presentación de la obra de Alexei Jawlensky como, dentro de su obsesión en la representación de rostros, abandona pronto la imitación de la realidad y va descubriendo otro tipo de representación figurativa que, poco a poco le lleva al camino de la abstración.

Vamos a exponer el TRABAJO 2:

Consiste en la creación de 2 collages o foto-montaje utilizando como inspiración EL ARTE DEL SIGLO xx, como tema común nos centraremos en el AUTORETRATO, distorsionaremos nuestra imagen para crear autorretratos.

-EN EL PRIMER MONTAJE RETOCAREIS VUESTRAS FOTOS ( MÍNIMO 8) PARA CREAR UN AUTORRETRATO JUNTANDO DIFERENTES PARTES DE FOTOGRAFÍAS DE VUESTRO ROSTRO, RECORTANDO ZONAS, DESPLAZÁNDOLAS O INVIRTIÉNDOLAS. CREANDO COMPOSICIONES COMO ESTAS:

https://www.pinterest.es/mariac8154/collage-cara/

-EN EL SEGUNDO MONTAJE RETOCAREIS VUESTRAS FOTOS ( MÍNIMO 8) PARA CREAR UN AUTORRETRATO CON IMÁGENES RECORTADAS EN FORMATO VERTICAL U HORIZONTAL, COMO EN LOS SIGUIENTES EJEMPLOS:

INTENTAREMOS A LA HORA DE CREAR NUESTRA IMAGEN, QUE LOS FONDOS SEAN NEUTROS PARA DESTACAR LA IMAGEN PRINCIPAL.

 Marco Laborda: http://marcolaborda.com/

TUTORIALES para retocar con Gimp:

http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/56/cd/curso.htm

https://sites.google.com/site/tutorialdegimp/

http://www.imh.eus/es/comunicacion/dokumentazio-irekia/manuales/curso-de-tratamiento-de-imagenes-con-gimp/gimp-ejercicios-de-aplicacion

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA: EL RETRATO.

https://www.blogdelfotografo.com/introduccion-la-fotografia-retrato/

PAGINAS CON FOTOMONTAJES:

http://www.fubiz.net/2012/03/14/in-thoughts-series/


http://www.behance.net/gallery/We-Are-Nature-Multiple-Exposure-Portraits-Vol-II/4454689

http://www.boredpanda.com/stunning-photo-manipulations-by-michael-oswald/


http://koikoikoi.com/2010/05/photo-collages-by-lola-dupre/


http://www.on

TRABAJO 1:HISTORIA DE LAS IMÁGENES. RETRATO. 1º evaluación.

 HISTORIA DE LAS IMÁGENES 1:

https://docs.google.com/presentation/d/1xIUrabw5_DcQ7A4gtaXR6w9SXhZ411SObVyt7murRIM/pub?start=false&loop=false&delayms=60000&slide=id.p

Historia de los retratos de ritsu2

HISTORIA DE LOS RETRATOS:

http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_2/Unidad3/DA2_U3_T3_v01/1el_retrato_en_la_historia_del_arte.html

Vamos a exponer el primer ejercicio:

Consiste en la creación de un MONTAJE FOTOGRÁFICO CON LA APLICACIÓN PICSART  utilizando como inspiración imágenes antiguas y modernas. LA TEMÁTICA SERA  RETRATO, tendrá que justificarse la composición, mínimo se usaran 5 imágenes.

EJEMPLOS:

TEORÍA:

Repaso por la imagen a lo largo de los años:

https://docs.google.com/presentation/d/1ehRMnw_Co7iqNTy8m5amhYA--le1f5Q2wvdca-n-rAY/pub?start=false&loop=false&delayms=60000&slide=id.p

En Fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.

Elementos y herramientas básicas de la composición:

El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.

Cuando se compone una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

• La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
• La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
• La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
• El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos,...
• La fuerza del color o su ausencia.

Para trabajar estos elementos, para modelar y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas:

• Encuadre del motivo y su entorno.
• Colocación de los objetos dentro del encuadre.
• Enfoque total o selectivo.
• Perspectiva y ángulo de la toma.
• Iluminación de la escena.

Para profundizar sobre cada uno de estos temas ir a este enlace:

El Lenguaje Fotografico 

 

Fotomontaje from primereso

Significado de los colores 

colorterapia from marisol28 

GIMP ( TRABAJO DE UTILIZACIÓN DE GIMP). 1º evaluación.

TUTORIALES para retocar con Gimp:

http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/56/cd/curso.htm

https://sites.google.com/site/tutorialdegimp/

http://www.imh.eus/es/comunicacion/dokumentazio-irekia/manuales/curso-de-tratamiento-de-imagenes-con-gimp/gimp-ejercicios-de-aplicacion

TRABAJO DE UTILIZACIÓN DE GIMP

Crea un montaje con fotografías parecidas para que quede un resultado similar a la siguiente foto:

Las imágenes que he utilizado son las siguientes:

NO OLVIDES DIFUMINAR LOS BORDES PARA QUE QUEDE MAS INTEGRADO EL CONJUNTO.